Сергей Есенин - Не бродить, не мять в кустах багряных

Не бродить, не мять в кустах багряных
Лебеды и не искать следа.
Со снопом волос твоих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда.

С алым соком ягоды на коже,
Нежная, красивая, была
На закат ты розовый похожа
И, как снег, лучиста и светла.

Зерна глаз твоих осыпались, завяли,
Имя тонкое растаяло, как звук,
Но остался в складках смятой шали
Запах меда от невинных рук.

В тихий час, когда заря на крыше,
Как котенок, моет лапкой рот,
Говор кроткий о тебе я слышу
Водяных поющих с ветром сот.

Пусть порой мне шепчет синий вечер,
Что была ты песня и мечта,
Всё ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи —
К светлой тайне приложил уста.

Не бродить, не мять в кустах багряных
Лебеды и не искать следа.
Со снопом волос твоих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда.

Анализ стихотворения Сергей Есенин - Не бродить, не мять в кустах багряных

История произведения

Стих историки относят к 1916 году. Примерно в это время Сергей Александрович покинул свой отчий дом в селе Константиново.

Биографы выделяют двух девушек, которым могло быть посвящено это произведение:

1. Супруга Софья Толстая рассказала, что юный Сергей был влюблен чисто и искренне, но скрывал чувства к односельчанке Анне Сардановской. Признаться в них Сергей не смог. Потом он долго жалел об этом. Говорят, что стихотворение было пророческим, так как в 1921 году Анна умерла при родах. Но это всего лишь догадки.
2. Второй девушкой, которой могло быть посвящено стихотворение была Наталья. Они расстались в связи с отъездом Сергея из села в Москву. Они хотели, но им не удалось повенчаться. В церкви было отказано из-за юного возраста. Через пару лет она вышла замуж, чем обидела поэта.

Жанр

Здесь переплетаются два направления символизм, к которому относили себя поэты начала XX века, в том числе и Есенин. Так же это послание, лирика, эллегия.

Так как в стихотворении Сергей сравнивает любимую с мечтой и песней. Стоит подметить, что критики из-за плавности повествования назвали стихотворение «Сон». Некоторую эмоциональность придает ритм стихотворения.

Тема

В стихотворении прослеживается любовная тема.

Сюжет: лирический герой прощается с возлюбленной, но в сердце оставляет еще не остывшие чувства к ней. Да, она ему «отоснилась», но все же осталась в его душе, как чистая и первая любовь.

Изобразительно-выразительные средства

Для более яркого представления о возлюбленной, в стихотворении применяются образные выражения, которые дают представление о ее внешности. У нее красивые светлые волосы «со снопом волос ... овсяных», прекрасная кожа «с алым соком ягоды».

Что бы передать настроение стиха, здесь используются такие средства, как олицетворение: как шепчет вечер, соты поют, несколько эпитетов вроде: «овсяные волосы», «синий вечер», «тонкое имя».

Смысл

Главный смысл и посыл произведения это прощальное послание любимой. Здесь он со всей печалью и душевной болью говорит о том что он больше не будет искать ее след и бродить по пятам. Но признает, что любовь эта была большая и искренняя.

Есенин как бы кольцевым повествованием, повторяя первое четверостишие в конце, оставляет надежду на новые чувства и отношения в своем будущем.

В этом стихотворении не только прощание с возлюбленной, но и с родиной в ее лице. Уезжая из родных краев он оставляет здесь свое сердце.

Вариант №2

Сергея Есенина по праву называют одним из самых популярных поэтов в России. Прожив на этом свете 30 лет, он сумел создать большое творческое наследие, вобрав в себя всю любовь к русской земле. Его поэзия богата разнообразием произведений, в которых он воспевает деревенский быт и природу. Но значительную часть его творчества составляет любовная лирика. Поэт посвящал стихи многим женщинам: женам, подругам, а также музам, имена которых остались загадкой для современного читателя. Таким стихотворением является «Не бродить, не мять в кустах багряных», в котором сплелись воедино две темы: симпатия к женщине и любовь к родному краю.

Стихотворение написано Есениным в 1916. Оно выполнено, как послание девушке, имя которой не раскрывается. Но мы видим, что лирический герой испытывает к ней сильные чувства. В данном случае, на место героя автор ставит себя. Существует несколько версий, кому, на самом деле, посвящены эти строки. Большинство есениноведов сходятся во мнении, что за красивыми описаниями скрывается личность Анны Сардановской, девушки, жившей с поэтом в одном селе – Константинове.

В отроческие времена Есенин был тайно в нее влюблен, однако, не решался в этом признаться, о чем впоследствии очень жалел. Летом 1912 Сергей Александрович переехал в Москву, распрощавшись с любимой. Тогда он не знал, что им никогда не быть вместе. Именно такой, прощальный характер несет данное стихотворение.

Оно начинается с раздумий героя о красавице, которую он оставил, и никогда более с ней не повидается. Он придается воспоминаниям и рассказывает, что чувствует: «Со снопом волос твоих овсяных. Отоснилась ты мне навсегда». Он пытается убедить самого себя, в отсутствии переживаний, что когда-то терзали сердце. Теперь все в прошлом, впереди новые свершения. Но былая разлука давит яркими воспоминаниями. Он постоянно вспоминает возлюбленную, а в тихие часы, когда заря на крыше, слышит ее говор. Память помнит «Запах меда от невинных рук». Шаткий, романтичный образ рассыпается в последнем четверостишии. Герой с сожалением возвращается к начальным думам. Не бродить им за руки в кустах багряных.

Если стихотворение написано Анне Сардановской, оно, во многом, пророческое. Лирическое прощание стало знамением будущей трагедии. В 1921 Сардановская умерла, так и не узнав, как сильно в нее был влюблен один из величайших людей в русской литературе.

Жанр стиха – элегия. Она полна образности и сравнений. Возлюбленную Есенин сравнивает с чистым и светлым снегом, а имя ее «тонкое растаяло, как звук». Обилие эпитетов придает произведению мягкость, выразительность. Вначале и в конце используется кольцевая композиция. Есенин нередко прибегал к такому методу, повторяя первую и финальную строфы. Этим подчеркивается эмоциональный контраст.

Стихотворный размер также трудно определить. Его можно отнести к Дольнику, для которого рваный ритм. Благодаря этому стихотворение становится более экспрессивным и эмоциональным.