Сочинение по картине Шишкина Среди долины ровныя 4 класс описание картины

Шишкин Иван Иванович потрясающе изображал красоту русской природы. В 1883 году, в результате творческого порыва, была создана картина «Среди долины ровныя…». Творчество для писателя было всем и в том числе утешеньем в тяжелые периоды жизни, несмотря на творческий подъем. Следует отметить, что писатель рисовал свои произведения с натуры. Его внимание привлекали просторы русской земли, ее природа, простота и, втоже время, сложность.

Прогуливаясь по долине, Иван Иванович совершенно случайно наткнулся на раскидистый одиночный дуб, который устремлял свои большие ветви высоко в небо. Шишкин сразу же олицетворил себя с этим дубом, такой же цветущий, но уже одинокий и сломленный своим окружением, ведь недавно Шишкин претерпел потерю любимой жены. Из-за чего очень тосковал. Так, художник решил перенести свою боль и печать на холст, чтобы видеть, что он не одинок. Как и любое произведение, данная картина требовала названия, и Шишкин И.И. назвал ее по мотивам известной русской народной песни. Когда Шишкин стоял около величавого дерева, ему на ум пришла песня «Среди долины ровныя…». Эта песня рассказывала об одиноком дубе, о человеческой печали от потери «нежного друга. Так и появилась картина с таким необычным названием.

Главным на картине является величавый дуб. Он возвеличен над всей долиной и завладевает ей при помощи раскидистых ветвей. Дуб, большей своей частью, изображен на фоне серого, почти грозового неба. Можно предположить, что Иван Иванович этим хотел продемонстрировать аллегорию души русского человека, такой величавой, светлой, в большом и мрачном мире. Дуб изображен сильным и крепким, а тучи позади ничтожны, будто никогда не достигнут великана.

Тропа впереди картины устремлена прямо к дубу, а его крона простирается как шатер, способного укрыть любого от каких-либо мук и терзаний. Возможно, это является главной мыслью художника, которую он хотел передать. Всегда есть путь к тому, что может обезопасить и стать защитой заплутавшей душе.

Следует обратить внимание, что поляна возле дерева освещена солнечным светом, лишь дуб роняет тень под свое основание. Здесь можно также найти взаимосвязь с затерявшейся душой человека, ее просторами и тайнами. Картина притягивает наблюдателя. Кажется, будто идешь по проселочной дороге, трогая растения, растущие вдоль дороги. Приблизившись к дубу, приходится устремлять голову вверх, чтобы оценить масштабы дерева. Вдали собирается гроза. Ощущается, будто вот-вот начнет шелестеть листва, предвещая и надвигавшейся грозе. Кажется, что нужно поторопиться домой, но дуб как будто сообщает, что он сможет укрыть от любых невзгод, с ним безопасно. Такой порыв воображения одолевает при рассматривании картины. Картина приятна для восприятия.

Встреча с дубом вдохновила Ивана Ивановича на дальнейшую жизнь, на то, что нужно жить дальше, хоть и одинокой, но уверенной жизнью, точно также как уверенно стоит на русской земле этот дуб. Величавость одиночества заключается в избранном осязании происходящей жизни.

Вариант №2

Картина под названием «Среди долины ровныя», кисти выдающегося художника и признанного пейзажиста – Ивана Ивановича Шишкина, была написана в 1883ем году. Эдаким источником вдохновения для написания произведения стала популярная в те времена песня, сложенная на стихи Мерзлякова.

На картине отчетливо виден мощный, массивный дуб, почетно занимающий центральное место в картине. Ярким пятном зияет фактическая пустота вокруг старого и сурового древа – лишь пустырная равнина, с робко выбивающимися редкими пучками травы, окружает могучего старца. В этой картине заметен основополагающий мотив, задающий общий тон и наполняющий произведение глубоким, подчас и досадным, смыслом – мотив одиночества. Да, это дерево огромного росту развесило свои ветви посреди поля, находясь в полном одиночестве. Проселочная дорожка, идущая от переднего плана до самого горизонта, своей не ухоженностью, неуверенностью и размытостью той самой границы между непосредственно дорогой и грунтом, из которого растут такие же одинокие стебельки слабой травы, лишь подчеркивает ту самую одинокость, ставшую ключевым элементом для полотна. Напоследок, хотелось бы указать на отсутствие прямого солнечного света и самого солнца, как такового. Небо на картине облачно и закрыто, как бы окончательно завершая ту эмоциональную линию, которую старательно продолжает каждая из частей полотна.

И где-то здесь кроется ответ на волнующий многих вопрос: "Почему же именно Иван Иванович Шишкин и его живопись стали так широко известны в России и среди россиян?". Ответ прост донельзя – все дело в мастерстве творца, владеющего навыком передачи столь сильной и глубокой многогранности через, казалось бы, один и тот же жанр, на первый взгляд, не блещущий какой-либо исключительной ценностью. Однако именно умение рисовать простые, светлые, гармоничные и красивые картины, скрывающие за собой глубину мысли и посыла, а также искусную отработку каждого фрагмента на холсте, помимо завораживающего эффекта, позволяет надолго закрепиться в памяти, сделав имя Шишкина почти нарицательным.

Это шедевральное полотно, кажущееся обычным пейзажным сюжетом, на деле оказывается тяжелым манифестом, отдающим грустью и тем самым, не единожды уже упомянутым, одиночеством. Гений автора дал возможность нам, простым зрителям, прочувствовать через сочетание всех элементов картины заложенный трагизм, метафорический вопрос экзистенциальности, который, безусловно, заставляет задуматься. Невероятно.

4 класс описание картины